Итальянский композитор. Родился 10 октября 1813 г. в небольшой деревушке Ле Ронколе, близ города Буссето (Северная Италия).
С семи лет Верди берет уроки музыки у местного органиста Байстрокки, с двенадцати — замещает на церковных богослужениях своего умершего учителя. В 15-летнем возрасте дирижирует филармоническим оркестром в Буссето, пишет первые произведения (увертюры, марши для духового оркестра, небольшие фортепианные пьесы). На средства благотворительного общества юноша отправляется в Милан (1831). Однако в консерваторию он не принят... за недостаточностью музыкальных данных и за профессиональной непригодностью. В течение нескольких лет Верди занимается у композитора и дирижера В. Лавиньи, затем возвращается в Буссето (таково было условие благотворителей), где занимает место директора филармонического общества.
В ноябре 1839 г. в Милане проходит премьера первой оперы Верди — «Оберто, граф Бонифачо». Успех превосходит самые смелые ожидания автора и — что важнее — антрепренера театра. Молодому композитору заказывают новую оперу — «Мнимый Станислав». Однако страшное несчастье, обрушившееся на Верди (заболевают и гибнут его жена и дети), выбивает музыканта из творческой колеи, погружает его в состояние сильнейшей душевной депрессии. Опера «Мнимый Станислав», естественно, не удалась; поставленая в 1840 г. в «Ла Скала», она провалилась.
Поборов душевный кризис, Верди вновь возвращается к работе. В 1842 г. он пишет оперу «Навуходоносор» (по-итальянски — «Набукко»), в 1843 г.— «Ломбардцы в первом крестовом походе». Оба произведения получают огромный общественный резонанс. В стране, охваченной национально-освободительным движением, сюжеты Верди (борьба свободолюбивого народа против тирании иноземцев — в первом случае; крестоносцы, освобождающие Иерусалим от неверных,— во втором) импонируют слушателям, вызывают прилив патриотических чувств. Подобно «Вильгельму Теллю» Россини и «Норме» Беллини, постановки «Навуходоносора» и «Ломбардцев» воспламеняют революционно настроенную аудиторию, побуждают к действию, подстрекают к восстанию. Спектакли, как правило, сопровождаются политическими манифестациями.
К концу 40-х гг. Верди — популярнейший композитор страны, признанный после смерти Доницетти главой итальянской оперной школы. Имя музыканта связывается с передовыми устремлениями нации, его искусство — со жгучими проблемами современности. Перед ним гостеприимно распахиваются двери театров, многочисленные заказы и договоры стимулируют дальнейшие творческие усилия. Интенсивно работая, композитор создает в течение семи лет (1842—1849) 13 опер. Лучшие из них: «Эрнани» по драме Гюго (Венеция, 1844), «Макбет» по трагедии Шекспира (Флоренция, 1847), «Луиза Миллер» на сюжет драмы Шиллера «Коварство и любовь» (Неаполь, 1849).
Французская революция 1848 г. откликнулась мятежами во многих провинциях и городах Италии. Верди получает письмо за подписью видного общественного деятеля Мадзини: «Теперь, как никогда, Италия нуждается в вашей музыке...». По просьбе Мадзини композитор создает героический гимн «Звучи, труба!». Его следующее произведение — «Битва при Леньяно». Посвященная славной победе ломбардцев в борьбе за объединение страны, опера воспринимается в 1849 г. как актуальный политический лозунг. Премьера «Битвы при Леньяно», состоявшаяся за 10 дней до знаменитого римского восстания, проходит с грандиозным успехом; хор «Viva Italia!» из первого действия звучит революционным кличем в устах итальянских патриотов.
Лейттема искусства Верди 50-х гг.— противопоставление добра злу, душевной красоты — моральному уродству, мира обездоленных и гонимых — миру лжи, насилия и деспотизма. Композитора интересуют судьбы простых, подчас заурядных людей, в центре его внимания — трагические конфликты, порождаемые социальным неравенством и сословными предрассудками, узаконенными современным ему буржуазным обществом; действительность, окружавшая музыканта, предоставляла ему достаточно материала для наблюдений. Все более явственно проскальзывает в творениях Верди критическая нотка; гражданский пафос, свойственный певцу общественно-исторических катаклизмов, принимает иные, более конкретные очертания, социальные мотивы - иное, более реальное звучание. Не случайно в лучших операх композитора 50-х гг. полководец и герой уступают место жалкому шуту и кокотке. Постепенно, исподволь, реализм приходит на смену ранее доминировавшему в творчестве Верди романтизму.
В период с 1851 по 1859 г. композитором создано шесть опер: «Риголетто» (Венеция, 1851), «Трубадур» (Рим, 1853), «Травиата» (Венеция, 1853), «Сицилийская вечерня» (Париж, 1855), «Симон Бокканегра» (Венеция, 1857) и «Бал-маскарад» (Рим, 1853). Гневным протестом, укором в адрес сильных мира сего проникнуто каждое из этих произведений, идет ли в них речь о трагедии отца, потерявшего единственную дочь, о судьбе отверженной обществом женщины или о бездомной цыганке, враждующей с могущественным феодалом... Оперная триада — «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата», утвердившая принципы реализма в искусстве Верди, — получила всемирную известность и обессмертила имя композитора.
По заказу петербургского Мариинского театра Верди заканчивает в 1861 г. оперу «Сила судьбы». Дважды — в 1861 и 1862 гг.— композитор посещает Россию, присутствует на спектаклях «Силы судьбы» в Петербурге, «Трубадура» — в Москве. Он тепло встречен русской публикой; А. Серов в статье «Верди и его новая опера», не замалчивая недостатков «Силы судьбы» (крайне запутанное, неправдоподобное либретто), считает необходимым отметить «великий, близкий к гениальности» талант итальянского мастера.
Следующая опера Верди — «Дон Карлос», по Шиллеру, — написана под впечатлением поездки в Испанию. Очарованный народнопесенной культурой обитателей Пиренейского полуострова, композитор привносит в свое сочинение полюбившиеся ему интонации и ритмы. Идея оперы — изобличение мрачной сущности католицизма — была достаточно актуальна в пору усилия клерикализма к церковного гнета на родине Верди.
По просьбе египетского хедива Измаила-паши, композитор пишет в 1870 г. оперу «Аида». В Каире премьера «Аиды» была приурочена к открытию Суэцкого канала (декабрь 1871 г.); в Италии первая постановка оперы состоялась на сцене театра «Ла Скала» (1872) и увенчалась триумфальным успехом. Сюжет, с его пышной восточной экзотикой, напряженной интригой, обилием остро-драматических ситуаций, предоставил музыканту возможность развернуть во всем великолепии и блеске свой живописный талант. Мелодическое богатство «Аиды» необычайно, ее арии и романсы по сей день живут интенсивной концертной жизнью. Наряду со знаменитой оперной триадой 50-х гг., «Аида» — популярнейшее создание итальянского композитора.
В течение следующих 15 лет Верди, по существу, молчит. Композитор, создававший в период подъема национально-освободительного движения одну-две оперы ежегодно, в обстановке наступившей реакции чувствует себя «не у дел». Реквием памяти А. Мандзони, струнный квартет, несколько вокальных пьес - этим исчерпывается список произведений 1871—1836 гг.
Тем с большим энтузиазмом встречает итальянская аудитория очередное творение Верди — оперу «Отелло», по трагедии Шекспира (Милан, 1887). Вершина реалистического искусства композитора, одно из уникальных созданий мировой музыкальной классики, опера подводит итог многолетним творческим исканиям Верди, сочетает характерную для музыканта верность традициям со смелыми новшествами, расширившими горизонты национальной оперной школы. «Гениальный старец Верди в «Аиде» и «Отелло» открывает для итальянских музыкантов новые пути», - писал в 1888 г. П. Чайковский.
Последняя опера Верди — «Фальстаф», на сюжет «Виндзорских проказниц» Шекспира (Милан, 1893). Блестящая, жизнерадостная музыкальная комедия, она венчает полуторавековую эволюцию итальянской buffa; одновременно — жизненный и творческий путь Джузеппе Верди.
27 января 1901 г., в Милане, композитор скончался.
* * *
Итальянский композитор. Один из самых выдающихся мастеров оперного жанра. Автор 26 опер, большинство из которых не сходит со сцен оперных театров до настоящего времени. В лучших произведениях Верди органично сочетаются яркий мелодизм и глубина музыкальных характеристик героев, демократичность и изысканность. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой (включая выдающихся мастеров бельканто), Верди необычайно расширил музыкальную палитру оперных средств выражения, открыл новые пути, ведущие к современности, оставаясь при этом верным реализму.
Творческие принципы Верди, прожившего долгую жизнь, разумеется, претерпели значительную эволюцию. От ранних, достаточно незрелых произведений, до монументальной "Аиды" с ее глубиной - дистанция огромного размера. Особняком стоят две последние оперы "Отелло" и "Фальстаф", в которых отразилась восприимчивость мастера к новым тенденциям в развитии музыкального языка.
В целом оперное творчество Верди можно разделить на три периода. Первый - до знаменитой "триады" ("Риголетто", "Трубадур", "Травиата"); период зрелости, вершиной которого явилась уже упоминавшаяся "Аида", и поздний, когда после длительного "периода молчания" (16 лет) появились два последних шедевра.
Для первого периода характерен интерес к историко-героической тематике ("Набукко", "Ломбардцы в первом крестовом походе", "Эрнани"), к сильным, исключительным личностям и страстям ("Макбет", "Луиза Миллер" по трагедиям В. Шекспира и Ф. Шиллера). В этих произведениях 40-х гг. формируются мелодика, драматургические приемы вердиевской эстетики.
В операх 50-60-х гг. талант Верди полностью раскрылся. Его интересуют уже не только исключительные герои, а все больше простые люди. Именно отсюда уже виднеется путь к веризму. Созданные в 1851-1853 оперы знаменитой "триады", с их демократичностью, ярким мелодизмом, насыщенным танцевально-песенными интонациями, принадлежат к вершинам оперной классики.
В следующих операх Верди (1854-1861) "Сицилийская вечерня", "Симон Бокканегра", "Бал-маскарад", "Сила судьбы" ощущается влияние большой оперы, связанное отчасти с работой Верди для парижской "Гранд-опера". Сложные сюжеты, массовые сцены, контрасты трагического и комического (особенно в "Бале-маскараде"), поиск новых драматургических и музыкальных средств выражения характерны для этого периода. Завершают его оперы "Дон Карлос" и "Аида". В последней Верди достигает небывалых высот в области музыкальных средств выражения, психологии чувств героев.
После уже упоминавшегося длительного перерыва (премьера "Аиды" состоялась в 1871) Верди пишет две последние оперы "Отелло" и "Фальстаф" - произведения новаторские, где непрерывность музыкально-драматического развития, сочетаясь с декламационным стилем, создает замечательный эффект единства музыки, слова и действия.
Большинство опер Верди составляют основу репертуара ведущих музыкальных театров во всем мире, в том числе в России. Даже менее знаменитые оперы композитора, такие как "Двое Фоскари", "Аттила", "Битва при Леньяно", "Разбойники", "Стиффелио" и другие, можно видеть на афишах оперных театров. Из русских постановок редко исполняемых опер Верди отметим первую постановку в России оперы "Битва при Леньяно" (1961, Казань).
Е. Цодоков
* * *
Оперы:
"Оберто, граф ди Сан-Бонифачо" (1839), "Король на час" (1840), "Навуходоносор" (1842), "Ломбардцы в первом крестовом походе" (1843), "Эрнани" (1844), "Двое Фоскари" (1844), "Жанна д'Арк" (1845), "Альзира" (1845), "Атилла" (1846), "Макбет" (1847, 1865), "Разбойники" (1847), "Иерусалим" (по "Ломбардцам", 1847), "Корсар" (1848), "Битва при Леньяно" (1849), "Луиза Миллер" (1849), "Стиффелио" (1850), "Риголетто" (1851), "Трубадур" (1853), "Травиата" (1853), "Сицилийская вечерня" (1855), "Симон Бокканегра" (1857, 1881), "Арольдо" (по "Стиффелио", 1857), "Бал-маскарад" (1859), "Сила судьбы" (1862, 1869), "Дон Карлос" (1867, 1884), "Аида" (1871), "Отелло" (1887), "Фальстаф" (1893).
